אתה צייר כמה שנים, הצגת עבודות במופע קבוצתי במרכז האמנות המקומי, ואולי אפילו מכרת ציור או שניים. האם אתה מוכן ללכת מעבר לתואר של אמן חובב?
הבחנה בין חובבים לאמנים מקצועיים היא עסק מסובך. זה לא רק עניין של היכולת שלך ליצור ציורים יפים. זה גם לא קשור לשאלה אם יש לך עבודה 'אמיתית' או לא. ישנם גורמים רבים המשפיעים על ביצוע הצעד הזה וזה לא קורה באופן מיידי.
כמה שאמנים חובבים רבים שונאים לשמוע את זה, ההצלחה לא מתרחשת בין לילה והיא לא מבוססת על מיומנות או אישיות בלבד. אמנים מקצועיים הקדישו שנים מחייהם ליצירת ומכירת אמנותם.
מעט מאוד אמנים הופכים לסנסציות בין לילה ויוצאים לגלריות בניו יורק. זה לוקח זמן ויש אמנים מקצועיים בכל רמה שמוכרים במקומות שונים. ככל שהם מגוונים, ישנם מספר דברים המשותפים לאמנים מקצועיים והנה מספר שאלות לשאול את עצמך.
מופעי גלריה חובבים הם מלא ציורים בצבעי מים . אמנם אין שום דבר רע בצבעי מים ויש כמה אנשי מקצוע נהדרים שעובדים במדיום, אבל זה לעתים קרובות סימן שאתה אמן חובב.
ציירים רבים מתחילים בצבעי מים מכיוון שהם מאמינים שזה קל יותר. בהיבטים מסוימים זה נכון אבל אתה תמצא את זה אקריליק ו שמנים מסיסים במים קלים לא פחות והצבעים האלה טובים יותר בהסתרת טעויות של מתחילים (ויש טעויות, תודו).
אתה לא צריך לצלול ממש לתוך המורכבות של צבעי שמן אבל אתה יכול להשתמש באקריליק כצעד בכיוון זה. על ידי כך, תלמד טכניקות בהן משתמשים המקצוענים, כמו עבודת אימפסו ו שימוש במדיומים על מנת לתפעל את הצבע .
אפילו אמנים מקצועיים בצבעי מים מכירים ויכולים להשתמש באמצעי ציור אחרים וזה חשוב בדוק את האפשרויות שלך בזמן שאתה עדיין חדש באמנות . אתה עשוי אפילו לגלות שאתה נהנה יותר מדיום אחר.
חשוב גם להשתמש בצבעים איכותיים לא משנה באיזה אמצעי בוחרים. ברגע שיש לך בסיס בטכניקה, התחל להשקיע באספקה אמנותית ברמה מקצועית ותבחין בהבדל באיכות העבודה שלך.
השאלה הבאה שאתה צריך לשאול את עצמך היא מה אתה מצייר? נופים וטבע דומם מושלמים למתחילים ויש הרבה אנשי מקצוע שמקפידים על נושאים אלה לאורך כל הקריירה שלהם, אבל יש עוד הרבה בעולם לצייר.
האם ניסית לצייר מופשט? מה עם אימפרסיוניזם? אולי מדיה מעורבת היא הקריאה האמיתית שלך. העניין הוא שלעולם לא תדע עד שתנסה ואין סיבה להיתקע באותו נושא אלא אם כן אתה באמת אוהב את זה וניסית אחרים.
כל אמן מקצועי התחיל באותם נושאים. חלקם המשיכו עם אלה ושיכללו אותם ורבים יצאו החוצה מעבר לגבולות המקובלים האלה. הם אתגרו את עצמם למצוא השראה מחוץ לסצנת הרים יפהפייה וזה מוביל אותם לעתים קרובות ליצירת ציורים אקספרסיביים יותר בעלי משמעות עמוקה יותר לעצמם וגם לצופים (ובסופו של דבר לקונים).
כמו כן, האם אתה פשוט מצייר עותק של תצלום? למרות שזוהי התייחסות לאמן נפוץ וטובה לתרגול עומקך, נקודת המבט וכישורי הצבע שלך, היא אינה אידיאלית לטווח הארוך.
אתה עדיין יכול להשתמש בתצלום כהפניה לפרחים או לנופים, אך רק כהפניה. במקום להעתיק את התמונה, השתמש בה כדי לשרטט את הפרשנות שלך לנושא. זוהי מיומנות חיונית עבור כל אמן ללמוד ככל שהם גדלים.
אמנים מקצועיים יודעים שכל ציור אינו שלם עד שהמצגת הסופית הושלמה. הם גם לא מחכים עד שציור יסתיים לחשוב כיצד הוא יתלה על קיר.
אם אתה משתתף במספיק תצוגות אמנות, תבחין במהירות שאמנים מקצועיים אינם מקפידים על גדלי בד או נייר סטנדרטיים. הם אפילו לא יכולים להשתמש במשטחים מסורתיים. הסיבה לכך היא שהמצע - גודלו, צורתו ומרקמו - נבחר בקפידה לאותה יצירת אמנות מסוימת.
אמנים מקצועיים רבים מותחים קנבס משלהם או לחתוך לוחות קשיחים למידות שלא נמצאות בחנויות יצירה ויצירה . ציור אחד עשוי להיות טוב יותר על בד מרובע ואילו ציור אחר צריך להיות על לוח מלבני ארוך מתוך כוונה להוסיף מסגרת. הכל על הדמיה של יצירת האמנות האחרונה והפעלת הרעיון הזה מההתחלה.
מסגור הוא אזור מצגת נוסף שבו חובבנים ומקצוענים שונים זה מזה. ציירים חובבים רבים יזרקו ציור למסגרת כמחשבה מחודשת, תוך התחשבות מועטה כיצד היא פועלת עם היצירה. יתרונות, לעומת זאת, בוחרים במסגרות (ובמחצלות, במידת הצורך) בזהירות רבה כך ששום דבר לא יגרע מהציור.
כמו כן, זכור כי לא תמיד יש צורך במסגרות. תוכלו להבחין כי ציורים מקצועיים רבים בעלי גורם זה 'WOW' הם תלושי בד עמוקים התלויים חשופים על הקיר.
לאחר שהבנת את אמצעי הבחירה שלך, בחנת את הנושא ולמדת כיצד לסיים את הציורים שלך בצורה מקצועית, השלב הבא הוא לפתח סגנון אישי. מה מייחד את הציורים שלך מכל ציור אחר? האם הציורים שלך מלוכדים כגוף עבודה או שאתה בכל מקום?
סגנון אישי מגיע יחד עם טכניקה, מדיום ונושא והוא נוטה להתפתח באופן טבעי לאורך זמן. סגנון לא אומר שאתה מצייר את אותו הדבר שוב ושוב או משתמש באותה לוח צבעים על כל קנבס. הוא מתייחס למראה והתחושה של הציורים שלך.
סלבדור דאלי חקר מדיומים אמנותיים רבים, אך לכולם יש סגנון דאלי מובהק. אותו דבר לגבי פיקאסו שאפילו התעסק בכלי חרס שהיו לו את הסגנון שלו.
לכל אמן יש סגנון וכאשר אתה מתחיל לפתח אותו, זה כאשר אתה באמת יודע שאתה בדרך להיות מקצוען. המפתח למציאתו הוא לעקוב אחר החזון שלך, לנצל את הרישיון האמנותי שלך ולצבוע, לצבוע, לצייר!
אמנים כל הזמן מדברים על המוטיבציה שלהם. מה מוציא אותך מהמיטה מדי בוקר לצייר? איך אתה מוצא את האנרגיה להשקיע בכל סוף שבוע בהובלת היצירות שלך לירידים ומופעים? למה אתה עושה מה שאתה עושה?
לכל אמן, מקצועי וחובבני, יש מוטיבציות משלו. באופן כללי, כולנו אוהבים לעשות את מה שאנחנו עושים ואנו מקבלים סיפוק מהיצירה. עבור האמן המקצועי, זה חורג מעבר לכך.
כמה אמנים רוצים להעביר מסר עמוק בכל ציור. אחרים פשוט מקווים להתפרנס מלעשות את מה שהם אוהבים. עם זאת, כל האמנים המקצועיים יודעים שהם יש כדי ליצור והם יעשו כל מה שהם צריכים כדי להמשיך לעשות זאת.
בצד הנגדי, אמנים חובבים רבים ממתינים לבוא ההשראה. אם אין להם מצב רוח, הם לא טורחים להסתכל על הבד. הם עשויים אפילו להפסיק לצייר אם צפויה פעילות נוספת בימיהם.
המקצוענים אינם מוסחים בקלות או מתלבטים מעבודותיהם, כמה ימים זה עלול אפילו לקחת אסון טבע כדי לחטט אותם מהאולפן. מסירות היא המוטיבציה העיקרית שלהם והם יודעים שהם צריכים להמשיך לעבוד, הם צריכים לקום מהמיטה, הם צריכים לצייר כמה שיותר.
אמנים מקצועיים מחפשים כל הזמן השראה לציור הבא. הם גם יודעים שהציור הבא יהיה טוב יותר מהאחרון ותמיד יש מקום לשיפור. זה מרגש אותם.
אמנות יכולה להיות חיים מאוד בודדים, מלאים שעות ושבועות לבד בסטודיו. ובכל זאת כל אמן טוב יודע שהם חייבים לצאת לעולם מתישהו. אחרי הכל, משם באה ההשראה.
מופעי גלריה, ירידי אמנות וארגוני אמנות מקומיים שומרים על קשר עם אמנים עם אמנים אחרים. אמנים רבים רואים פתיחת קבלת פנים חיונית ליצירתם ואף עשויה לראות בה תחליף לפיקניק של החברה. זוהי הזדמנות לתקשר עם אמנים ואנשי מקצוע אחרים בקהילת האמנות.
במקום להיות בודדים או תחרותיים, אמנים מקצועיים רבים מצפים לדבר עם אמנים אחרים. הם משווים הערות, מדברים על עבודות אחרונות או מכרים משותפים ומגלים תמיכה זה בזה.
בערים ועיירות רבות יש קהילות אמנות תוססות ופעילות וזהו מחסום אחד שאמנים חובבים צריכים לפרוץ. אם אתה ביישן או חדש בסצנה, השתתף באירועי אמנות ועמד בצללים כדי לראות כיצד אמנים אחרים מתקשרים. הציגו את עצמכם בפני ציירים שאתם מעריצים או המציאו שיחות חולין בכדי להתחיל שיחה.
אמנים מצליחים יודעים שהצלחתם אינה תלויה רק באיכות עבודתם או עד כמה היא משתלמת. לאישיות יש תפקיד גדול בקהילת האמנות וגם אצל הקונים. ככל שאתה מעניין יותר כך האמנות שלך מתקבלת טוב יותר. אמנים רבים נאבקים בכך והם מופנמים טבעיים אך הם לומדים להיות יותר יוצאים עם הזמן.
יש מוסר עבודה מסוים שיש לאמנים מקצועיים. זה לא משנה אם האמנות שלהם היא קריירה במשרה מלאה או עבודה במשרה חלקית לאחר עבודתם היומית, הם עדיין מבינים שאמנות הוא עובדים והם מתייחסים לזה ככזה. זו עבודה ממש מגניבה, אבל היא עבודה בכל זאת.
יש הרבה יותר להיות אמן מקצועי מאשר פשוט ליצור אמנות נהדרת שאנשים יקנו. לפני שמישהו קונה, הוא צריך לדעת על זה.
המשמעות היא שאמנים חייבים לשווק את עצמם ולהציג את עבודותיהם בגלריות, במוזיאונים ובירידי אמנות. הם צריכים להשלים יישומים והצעות, לתמחר את עבודתם, לנהל עלויות ולתכנן כל אלמנט שנכנס לכל אחד מחלקי הפאזל.
חוץ מזה, מישהו צריך לנקות את חדר הרחצה של הסטודיו. יש גם אתר ומחשב לתחזוקה, צילומים שצריך לצלם כדי להציג את העבודה ברשת, ומישהו צריך לוודא שלא ייגמר הצבע או הקנבס (או הקפה) בסטודיו.
אמנים רבים עושים את כל זה בכוחות עצמם או בעזרת כמה בני משפחה, חברים או עוזר או נציג מדי פעם. זוהי עבודה רבה ותתקלו בלא מעט אמנים שמבלים יותר זמן במשימות השגרתיות הקשורות במכירת האמנות שלהם מאשר ביצירתם.
למה? כי אם לא מכירה לעבודה שלך אין לך כסף עשה יותר אמנות!
זו המציאות של האמן המקצועי וזו לא הדרך הקלה ביותר בחיים. רבים נתקלים במכשולים ולמרות זאת הם מוצאים לעתים קרובות כמויות גדולות וקטנות כדי להניע אותם.
ככל שכל האמנים ישמחו פשוט ליצור במשך שמונה שעות ביום או לעצור כל יום אחר הצהריים לבית הקפה, המציאות היא שזה עסק ולעתים קרובות זה תלוי באמן לנהל את כל העניין.
אמנים מקצועיים הם אדונים בניהול זמן וארגון מכיוון שהם חייבים להיות. הרעיון של האמן המעופף שמסתובב כל היום ומניף מברשת מדי פעם על הבד הוא מיתוס.
שוב, זו שאלה קשה ורק אתה יכול לענות עליה. ישנה תפיסה מוטעית שחייו של אמן מקצועי הם ורודים ומופלאים או שעברו רעב. אף אחד מאלה אינו מדויק לחלוטין ואין שני אמנים זהים.
בין אם אתם ממשיכים בקריירה אמנותית ובין אם לאו, המשיכו ליצור. תמצא סיפוק אישי בציור שמעט תחביבים אחרים יכולים לתת לך. אל תתייאשו ופשוט ציירו!