הנה הסיבה שחזרתו של ג'ון פרוסיאנטה תעזור לפלפלי הצ'ילי האדומים, להוכיח שהם הכל חוץ מממוצע

בשנת 2014, U2 הוציאה אלבום חדש, ובין אם רצית בכך או לא, קיבלת אותו כל עוד היה לך חשבון iTunes. זה היה פשוט פתאום שם בטלפון שלך ולא באמת יכולת לעשות שום דבר בקשר לזה.

זה לא עבר טוב.





האם האלבום היה טוב? זה לא היה חשוב. זה לעולם לא יהיה חשוב. כל מה שהיה חשוב היה שבמוחם של אנשים, U2 פתחה בפגיעה מסיבית בפרטיות, ואם האלבום היה ממש טוב, זה היה מעבר לעניין.

פתאום U2 היה זבל. הם היו נגועים ופגמו בסחורה. התפיסה שלהם השתנתה לחלוטין, ויחד עם זה, נראה כאילו כל מה שעשו לקראת אותה נקודה כבר לא היה חשוב. זה כאילו שכולנו שכחנו ש- U2 היה ממש טוב והיה ממש טוב למעלה משלושה עשורים.



אם להקה קיימת כבר זמן רב כמו U2, טבעי שהתלהבות תתעצם. קריירה שארוכה חייבת להתמלא באלבומים קלאסיים, אלבומים גרועים בצורה טראגית, אלבומי קאמבק, מגה סיבובים, סיורים חזרה לבסיס, נפילה מחסד או שניים, חזרה לתפארת או שתיים, שינויים בהרכב ועוד. התנגדות U2 הייתה בלתי נמנעת; כבר היו אחד או שניים.

עם זאת, הרס הזה ב- iTunes בהחלט לא עזר לעניינים כשמדובר בתוכחה ציבורית נוספת של הלהקה, ומאז U2 עדיין סיירה והוציאה אלבום נוסף. עם זאת, מבחינת ההתקרבות להחזרת מעמדם כלהקת רוק מהשורה הראשונה, זה היה מאבק.

אבל שוב, U2 היה ממש טוב ולפנות עורף לעובדה מאוד אמיתית ומאוד לגיטימית זה מעליב. זה מעליב את הלהקה, את המוזיקה שהם יצרו ואת המורשת של שניהם. מה שהיה חסר ל- U2 הוא משהו שמזכיר לאנשים את הימים הטובים שלהם; משהו שמאפשר לאנשים לשכוח מהמעידות של השנים האחרונות ופלאשבק לשנות הזוהר של הלהקה, שיש הרבה מהם.



בשנים האחרונות, רד הוט צ'ילי פפרס, להקה שקיימת כבר למעלה משלושה עשורים, עברה מסלול דומה לזה שעשתה U2, וכבר בשבוע שעבר, נועדה להמשיך בדרך זו (כותב אחד בנושא זה). האתר הציע שהם עשויים להיכנס להיסטוריה בתור הלהקה הממוצעת ביותר בכל הזמנים ).

מה השתנה? מה שונה?

ובכן, ביום ראשון הודיעה רד הוט צ'ילי פפרס שג'ון פרוסיאנט הצטרף ללהקה .

מלקולם עלי / WireImage באמצעות Getty Images


פרוסיאנטה יחליף את הגיטריסט ג'וש קלינגהופר, שנכנס לתפקידו בשנת 2009. פרוסיאנטה החליף את דייב נבארו עוד בשנת 1999, אשר עלה לסיפונה להחליף את אריק מרשל בשנת 1993 לאחר שמרשל הובא להחליף את פרוסיאנטה מוקדם יותר באותה שנה. פרוסיאנטה הצטרף בתחילה ללהקה בשנת 1989 לאחר מות הגיטריסט המקורי שלהם הלל סלובק.

זה קצת מבלבל ויכול להיות קצת קשה לעקוב אבל הטייק אווי העיקרי כאן הוא שפרוסיאנטה חזר וחזר כשהלהקה הייתה זקוקה לו ביותר.

כשפרוסיאנטה היה חבר בלהקה, הם הפיקו כמה מהמוזיקה הכי השראה והנמכרת ביותר שלהם. בריצה הראשונה שלו, שהחלה כאשר פרוסיאנטה היה נער, הקליטה הלהקה שני אלבומים.

חלב של אמא , שהוצא בשנת 1989, מצא כי הלהקה נטולת סמים יחסית לראשונה וזה - יחד עם הצטרפותם של פרוסיאנטה והמתופף צ'אד סמית '- הוביל לכמה ממפגשי ההקלטה החלקים ביותר שלהם עד כה. האלבום הגיע למקום ה -52 ב לוח מודעות 200, הציגו שני שירים (Higher Ground ו- Knock Me Down) שהגיעו לטופ 20, והוא הפך לאלבום הראשון של צ'ילי פפרס שנמכר ביותר מ -500,000 עותקים.

בעקבות ההצלחה של חלב של אמא , הלהקה החליפה לייבל (חתמה עם האחים וורנר) והתחברה למפיק ריק רובין. מה שבא אחר כך היה אלבום הפריצה שלהם, סוכר בדם מגיק . בסופו של דבר האלבום יימכר ביותר מ -12 מיליון עותקים ויוצר אבנים מתגלגלות רשימה של 500 האלבומים הגדולים בכל הזמנים . השירים בתקליט כללו את Give It Away, שיזכה בגראמי על הביצועים הטובים ביותר של הארד רוק עם ווקאל, ו- Under the Bridge, שהגיע למקום השני בסדרה שלט חוצות תרשים 100 חם.

לאחר סוכר בדם מגיק , הלהקה הייתה כותרות ראשיות ואחד המעשים החמים והנמכרים ביותר במוזיקת ​​הרוק. הכוכב הפתאומי התגלה כבלתי מבוטל בכל הנוגע לריצה הראשונה של פרוסיאנטה עם הלהקה, ובשנת 1992 הוא עזב את הקבוצה בפתאומיות בזמן שהם היו בסיבוב הופעות ביפן.

בגלל הכישרון, היצירתיות והאנרגיה של פרוסיאנטה, היה קשה להחליף אותו. העסקתו של נבארו, שהיה בהתמכרות לג'יין, נראתה מושלמת על הנייר. אבל אחרי אלבום אחד בלבד, היה ברור שמה שנראה כל כך טוב על הנייר לא נראה כל כך טוב באופן אישי.

בעוד שהלהקה לחצה מיד עם פרוסיאנטה, לעשות את אותו הדבר עם נבארו היה קשה יותר ולא קרה מיד (אם בכלל). נבארו היה גם שיטתי ומכוון יותר בתהליך היצירה שלו, ואילו פרוסיאנטה היה רופף יותר ושיריו ריבה וחשיש בצורה כזו, וזה היה דבר שנבארו לא היה מעריץ של.

נבארו כנראה גם לא דאג לפאנק, ואני חייב לומר שבמבט לאחור, זו אולי הייתה בעיה לראות כמה מוזיקת ​​פאנק הייתה חלק מה- DNA של הלהקה.

הם הקליטו אלבום אחד עם Navarro: דקה חמה אחת, ששוחרר בשנת 1995 וללא ספק רציני וקודר יותר מכל מה שהלהקה עשתה בעבר. לאלבום היה מצב רוח וזה לא היה מצב רוח שאפשר היה לקשר למה שאנשים הרגישו שהם רד הוט צ'ילי פלפלים המהנים.

דקה חמה אחת זכה להצלחה מסחרית (הוא מכר שמונה מיליון עותקים) אך בסופו של דבר היה תוצר של להקה במעבר.

שוב.

בפעם האחרונה שזה קרה, פרוסיאנטה הגיע כשהלהקה הייתה זקוקה לו ביותר. הם התמודדו עם התמכרות לסמים ואובדן של חבר יקר. העתיד לא היה ודאי וכל דרך קדימה הייתה אפופה במסתורין. הם היו זקוקים לפרץ של אנרגיה וזריקת התלהבות, וזה מה שספק פרוסיאנטה. אם הוא היה שני צעדים קדימה, נבארו היה צעד גדול אחורה.

כאשר הלהקה נפרדה מנבארו ב -1998, הם אבדו וייתכן שהם נעשו אלמלא פרוסיאנטה שב פעם אחת כדי להצילם מליפול לתהום.

החיסכון היה הדדי עבור פרוסיאנטה, מכיוון שהוא נפל על זמנים קשים כשהוא הרחק מהלהקה. גם הוא התמכר לסמים, וכתוצאה מכך נקלע לעוני וגופו נחרב פיזית. אם היה אי פעם מקרה של שתי נשמות שבורות ומיואשות שנזקקו זו לזו כדי לשרוד, זה היה זה.

האלבום הראשון של הלהקה עם פרוסיאנטה שוב בתערובת היה קליפורניקיישן וזה סימן תקופה חדשה לקבוצה. בתור התחלה, אנתוני קידיס היה פחות מתפוצץ ושר יותר, מהלך שעזר ללהקה להרחיב את הצליל ולגרום לסטיגמת הראפ / רוק. המוסיקה של האלבום הייתה מרובדת ומרקמת, מלאת מנגינות שקראו לאותה רוח שמחה של עבודתה הקודמת של הלהקה. פרוסיאנטה סייע גם לדחיקת צלילם באמצעות שירת הגיבוי שלו, ואיפשר לשיריהם ללכת לכיוונים שונים מבעבר.

אחרי כמעט עשור של שוטטות במדבר, קליפורניקיישן להחזיר את הלהקה למעלה. האלבום מכר למעלה מ -16 מיליון עותקים, אך חשוב מכך, הלהקה מצאה את מצפן שוב וגילתה מחדש את הצפון האמיתי שלהם. אפילו שיהוק (כמו להיות חלק משריפת האשפה המשתוללת שהייתה וודסטוק 1999) לא יכול היה להפיל אותם מהמשחק שלהם.

פרוסיאנטה נקי, מפוכח ובריא, חזר לעצמו והלהקה החלה לעבוד במהירות על מעקב בדמות שנת 2002 דרך אגב . הופעתו של פרוסיאנטה ככוח יצירתי בלהקה הייתה מראה מבורך אך לא הייתה חפה מבעיותיה. הואיל ורצה שהלהקה תלך לכיוון חדש מבחינה קולית, אבל פרעוש דחק לאחור, ולא רצה לנטוש את רקע הפאנק שלהם. העניינים נעשו מעט מסובכים, אך ההבדלים הוסדרו במהירות.

כאשר הכל נאמר ונעשה, לאלבום היה אווירה שונה ממנו. השינוי לא היה דרסטי כמו השינוי שחל עשור קודם לכן, אך הוא עדיין ניכר.

דרך אגב היה אלבום יותר מדיטטיבי ונמוך. זה חסר את האש של קליפורניקיישן . זה לא אומר שזה לא היה אלבום טוב או טוב כמו קליפורניקיישן . זה היה פשוט קצת שונה וזה מגניב. הלהקה הייתה כעת בת שני עשורים ויש לצפות לצמיחה. אף אחד לא צריך להיות מעוניין להקשיב ללהקה שעושה את אותו הדבר אלבום אחר אלבום, שנה אחר שנה. בשלב זה במהלך הקריירה של הלהקה, מה שהיה חשוב זה שהם עדיין ימצאו דרכים חדשות להיות יצירתיים ולעשות זאת מבלי לאבד את מי שהם.

סימן המים הגבוה של פרוסיאנטה היה אלבומה הכפול של הלהקה מ -2006 אצטדיון ארקדיום . זה אלבום מאסיבי (ולא רק בגלל שהוא כולל 28 שירים). שירי האלבום היו מהודקים, ממוקדים, שאפתניים, פאנקיים, מתנדנדים, מלודיים ומעוררי השראה.

האם היה צורך באלבום כפול? לא ברור שלא. אלבומים כפולים הם לעתים רחוקות. אבל זה היה קרוב למדי להתחייב לכל רוחב הפס הזה.

עם אצטדיון ארקדיום , הלהקה הוציאה שוב אלבום שגרם לעולם לעצור במסלולים ולשים לב. זו הייתה הפעם השלישית שהם עשו זאת והיה ברור שהלהקה פועלת ברמות הגבוהות ביותר שלה כשפרוסיאנטה היה מעורב.

הוא הצליח לבנות על הבסיס שהסלובק הציב ואז לקח דברים למקומות שנבארו לא היה מוכן או לא היה מסוגל. הצ'ילי פפרס תמיד היו חובבי כדורסל נלהבים, וכתוצאה מכך מבינים את החשיבות שיש לקבוצה שילוב נכון ושיהיה כימיה נכונה. פרוסיאנטה סיפק להם את שניהם והם לא היו ניתנים לעצירה איתו על הסיפון.

ואז הוא שוב הלך.

אחרי עשור של הקלטות וסיורים בלתי פוסקים, הלהקה המשיכה להפסקה. אולם כשחזרו בסתיו 2009, פרוסיאנטה לא היה איתם. הוא בחר להמשיך ולקיים קריירת סולו, והשאיר את חברו ואת הגיטריסט הסיור של הלהקה קלינגהופר לתפוס את מקומו. עבור המעריצים, התקווה הייתה כי לאור הקרבה והחברות בין שני הגיטריסטים, השינוי לא יהיה מורגש כמעט כמו כשפרוסיאנטה עזב לפני כן.

מה שהיה חסר, עם זאת, היה היצירתיות ותרומתו של פרוסיאנטה לכתיבת השירים של הלהקה. הריצה השנייה שלו לקחה אותם לגבהים חדשים ואפשרה להם לחקור צלילים וסגנונות חדשים. יהיה מעניין לראות כיצד הם ימשיכו איתו שוב בצד.

האלבום הראשון של קלינגהופר עם הלהקה היה של 2011 אני איתך . זה היה אלבום חזק וסולידי, אבל בהחלט לא הגיע לפסגות היצירתיות ש- אצטדיון ארקדיום היה. אמנם קשה לקבוע כמה תפקיד שקלינגהופר מילא בכך שיש הבדל כזה, אבל קל להצביע על עזיבתו של פרוסיאנטה כשמחפשים סיבות.

בשנת 2014 - שישה חודשים לפני התרחשות ה- iTunes של U2 - סבלו הצ'ילי פפרס מפספוס גדול משלהם שהיה בעל פוטנציאל לרדוף אותם לאורך שנים רבות.

הלהקה התבקשה להצטרף לברונו מארס במהלך מופע המחצית בסופרבול XLVIII. זה ככל הנראה בגלל שמאדים לא היה כוכב מספיק גדול כדי לשאת את ההצגה בכוחות עצמו באותה תקופה. הוא נזקק לגיבוי כלשהו ולמעשה מבוסס כמו הצ'ילי פפרס התאימו לחשבון.

עם זאת, מהר מאוד התברר שמאדים לא היה זקוק לגיבוי. מאדים ולהקתו הרגו אותו, ביצעו את הסט שלהם באש ובפראות מדבקת. ככל שזה נמשך זמן רב יותר, כך הרגיש שאולי הצ'ילי פפרס יוכלו להושיב את זה ואנחנו יכולים להשיג יותר מאדים.

אבל בערך בשבע וחצי דקות, מאדים התחיל לעבוד במילים תן אותו למנגינה שלו ומעלה המרתף הגיעו הצ'ילי פפרס. מאדים וצוותו ויתרו במהירות על הבמה ללהקה, וקפצו פנימה במהלך המקהלה. מוזיקלית זה נשמע בסדר ותמיד כיף לשמוע Give It Away, אבל האופטיקה לא הייתה נהדרת.

בתור התחלה, הצ'ילי פפרס נראו ישנים. והם נראו איטיים. זה היה כמו לראות קבוצה צעירה ומהירה יותר משחקת חוליית ותיקים אפויים. זה לא היה יפה.

זה גם לא נדרש למדען רקטות לשים לב שלא פרעוש ולא קלינגהופר היה מכשיריהם מחוברים לחשמל . זה היה די ברור למעשה. אמנם כבר מזמן הבינו שמוזיקאים לא ממש מנגנים במהלך הופעות כאלה, אך חלק מההבנה הזו היה שהם לפחות היו נראים כמו שהם. היינו משעים את חוסר האמון והם יראו את החלק. ככה זה היה אמור ללכת.

אבל זה לא קרה, וזה - יחד עם האנרגיה הצעירה וההתלהבות של מאדים וצוותו והסרבול לראות את הפרעוש והקיידס בגיל העמידה המופיעים ללא חולצה - פיתח פתיחה נכבדה עבור תמונות חמות לגבי המצב הנוכחי. של הלהקה שתבוא החוצה.

הם נשטפו.

הם היו בדיחה.

הם מעולם לא היו כל כך טובים.

וכן הלאה וכן הלאה. ברגע שהסכר נשבר במצב כזה, זה כל אדם לעצמו.

זה לא היה הסוף עבורם, אבל אתה יכול לטעון שהם החלו את אותה שקופית ש- U2 כבר לא הייתה רלוונטית והפכה לאקט נוסטלגי.

הם שחררו הבריחה בשנת 2016, ועם הפקת Danger Mouse, זה היה הפעם הראשונה שהם עבדו עם מפיק שאינו ריק רובין מאז 1989. למהלך כזה יש נטייה להיות מבשר רעות למדי, במיוחד בשלב כה מאוחר של הקריירה של הלהקה. לעתים קרובות הוא נמכר כמי שמחפש לשנות דברים, אך מה שמשתמע הוא שהדברים התיישנו ושינוי אינו אופציה אלא הכרח.

הבריחה הוא אלבום מעניין והשינוי במפיק אכן יוצר כמה רגעים ראויים לציון, אבל בסך הכל, זה תקליט די נשכח. בסימן מעניין של זמנים, האלבום הגיע לראשונה במקום השני לוח מודעות 200 תרשים, למרות שהאלבום מכר יותר עותקים ממה שהיה לדרייק (מספרי הזרימה של דרייק הם שהעמידו אותו במקום הראשון).

שוב הלהקה מצאה עצמה בפרשת דרכים. התברר שהם היו בתשע האחוריות בקריירה שלהם, ואם יש בהם שום תקווה להחזיר חלק מהקומה שהיו להם פעם, משהו דרסטי היה צריך לקרות.

שוב.

רמז לחזרתו של ג'ון פרוסיאנטה.

שוב.

נותר לראות האם פרוסיאנטה שוב יכול לחולל את קסמו ולהצעיר את הקריירה של הלהקה, אך אך ורק על סמך הנתונים וההיסטוריה, בהחלט יש סיכוי. הלהקה הגיונית יותר איתו מאשר בלעדיו.

כל הפסגות שלהם, בין אם זה היה סוכר מגיק בדם בדם, קליפורניה אוֹ אצטדיון ארקדיום, קרה עם פרוסיאנטה בלהקה. כשבסופו של דבר הכתיבה שלהם תיכתב, השירים שהוא ניגן עליהם ועזר לכתוב הם שיוזכרו וידברו עליהם. יהיו אלה השירים שיושמעו ברדיו ונחגג. לעזאזל, הם כבר. יש מנגינות טובות באלבומי קלינגהופר דקה חמה אחת יש גם כמה מוצקים, אבל Give It Away ו- Under the Bridge עדיין מנוגנים על בסיס קבוע למדי ואחריהם הלהיטים של קליפורניקיישן ו דרך אגב .

לפלפלים של רד הוט צ'ילי יש כעת הזדמנות להזכיר לכולם מי הם היו פעם ומה הם מסוגלים. הם יכולים לגרום לאנשים לשכוח את הופעת הסופרבול ולהתעלם משני אלבומיהם האחרונים. הם יכולים להכריח אנשים להתמודד עם הגדולה של סוכר בדם מגיק ושוב מעריכים את הדינמיות של קליפורניקיישן , החסד של דרך אגב, והעוצמה והכוח של אצטדיון ארקדיום.

U2 לא כל כך בר מזל. כאשר הם נאבקים למצוא את מעמדם בשלב זה במשחק, הם נאלצים לעשות זאת באותן נסיבות. זה לא יעזור.

האלבום הבא של רד הוט צ'ילי פפרס הפך לאחד המהדורות המצופות ביותר של שנת 2020.

זה לא היה המקרה לפני שבועיים.