תאורת במה אז ועכשיו

    אנג'לה מיטשל היא כותבת, כותבת טור ומחברת ספרים שקידמה תיאטראות, אולפנים ואמנים באמצעות חברת יחסי ציבור משלה מאז 1995.תהליך העריכה שלנו אנג'לה מיטשלעודכן ב -27 בפברואר 2019

    תאורת במה היא לעתים קרובות מדי אמנות לא מוערכת עבור צופי התיאטרון. האור לא רק מאיר את הפעולה שאתה צופה בה, היא משפיעה ישירות גם על הרגש והסאבטקסט של הסצנה. היה רומאו ויוליה להיות ראוי לשתיה בלי רק שטיפה נכונה של צבעים רומנטיים? היה מדיאה להיות מפחיד בלי האדומים המדממים האלה שנשטפים על הבמה כשהיא חוקמת את נקמתה? היה חשמלית להיות כמו נוגע לניגוח הזה בלי גווני הדמדומים האלה?



    בקיצור, תאורת במה היא לא רק תאורה. זהו עיצוב, אמנות, רגש וסאבטקסט.

    אם לא שמת לב לתאורת במה בעבר, יתכן ולקחת את הרגש שהיא מביאה כמובנת מאליה. אבל ברגע שתבחין בכך - או יותר טוב, תיכנס לעולם שלה - תבחין בכך לנצח אחרי. זוהי כניסה יפה ולעתים קרובות מעודנת וניואנסת לעולם הבמה והעיצוב.





    הימים הראשונים של תאורת במה

    אנחנו רגילים לעולם של מחשבים מגניבים, ג'לים צבעוניים וכל מיני מופלאות אלקטרוניות, אבל הימים הראשונים של הביצועים הבימתיים בהיסטוריה האנושית? לא כל כך בר מזל. הם היו צריכים להיות גאוניים, באמצעות נרות, לפידים, להבות ואפקטים של תאורה פשוטה כדי להאיר ולצל על האקשן המתנגן על הבמה.

    בימיו הראשונים של התיאטרון היווני, למשל, רוב המחזות הועלו באור יום, כדי לפשט את ההפקה ולנצל את מלוא היתרונות של אור השמש.



    אך בתקופתו של שייקספיר, למרות שהפקות רבות עדיין ניצלו את האור הטבעי דרך הצגות אחר הצהריים, תאורת במה בכל זאת הקיפה הכל, החל מהנרות מאחורי הפנסים ועד לשימוש בלפידים, נרות וחיפויים ראשוניים כדי לאפשר שליטה רבה יותר על התאורה. מסצנה לסצנה.

    אלמנטים תאורת במה מודרנית

    כלי תאורת הבמה של היום מהווים שילוב עז של טכנולוגיה ויצירתיות ומאפשרים באמת למעצבים לתת לדמיון שלהם לעוף. הדורשים אוצר מילים משלהם, הכלים של מעצבי התאורה של היום הם פלאי היי-טק שהם רחוקים מאוד מהנרות והלפידים הישנים של פעם, אך כולם משיגים את אותה מטרה-תאורה יפה לפעולה על הבמה. באמנויות הבמה, האור עצמו הוא חלק מההופעה, ועבודתו של מפעיל לוח האור יכולה לעתים קרובות להרגיש כמו ריקוד אינטראקטיבי מסוגו.

    כמה מכלי התאורה הפופולריים ביותר כיום כוללים את עמודי התווך הבאים.



    פרנל

    שמו של הזרקור הבסיסי הזה מגיע מסוג העדשה שלו. תאורת Fresnel, המשמשת יחד עם ג'ל תאורה ליצירת אינספור צבעים ואווירה על הבמה, תאורת Fresnel רכה ועשירה ומספקת את רוב ה'מילוי 'בתאורת במה.

    זרקור אליפסידאלי, או לקו

    כשלמדתי עיצוב תאורה, אלה היו בדרך כלל 'לקוס', למרות שהמונח משמש כיום בתדירות נמוכה יותר. מנורות אלה הן תכליתיות ויכולות להיות בשליטה גבוהה - לקו היא החמאה ללחם של פרנל. Lekos מספקים אור קצוות וחזקים יותר שאת קורותיהם ניתן לתמרן או לשנות בקלות בעזרת תריסים, גובוס (גזור צורות ודפוסים) ועוד. ההתקנה הבסיסית של תאורת הבמה שלך מושגת בדרך כלל עם תערובת של פרסנל וכתמים אליפסידאליים.

    עקוב אחר ספוט

    כתמי מעקב הם זרקורים גדולים, גדולים מדי, נפרדים ויקרים. יקר מאוד. הם מנוהלים בדרך כלל על ידי מפעיל נקודתי שתפקידו היחיד הוא לשמור, להצביע ולמקד את אור הזרקורים.

    מנורת PAR (או פח PAR)

    ה- 'PAR' במנורת PAR מייצג 'מחזיר אור אלומיניום' פרבולי, וזהו אור הצפה פשוט, זול ופופולרי לקונצרטים או לסיורים. אתה יכול למעשה לקנות גופים משלימים למנורות PAR במחסן הביתי או בחנויות האספקה, וזה נקרא לעתים קרובות 'פחית PAR' מכיוון שבמקרים מסוימים ה'פחית 'סביב מנורת PAR היא למעשה ... פחית. אז הוספת אחת למערך שלך יכולה להיות הליך פשוט - סטור אותו בפחית, מהדק על ג'ל, תלה או מהדק אותו, שם זה.

    מקרן קרן

    מקרן קרן הוא מנורה רפלקטיבית ללא עדשות עם קרן הדוקה וממוקדת המשמשת לעתים קרובות ליצירת שטיפה קשיחה ודרמטית של אור ממעל המבצע.

    זרקורים אליפסידאליים (סקופים) ושיטפונות קופסאות

    פנסים אלה משמשים בדרך כלל להארת הרקע, כדי לספק רחב שוטף , או להאיר אלמנטים נופיים על הבמה.

    פסים, או רצועות תאורה

    שורות אלה של אלמנטים של תאורה משמשות בדרך כלל להארת רקעים, חיפושים וציקלורמות, ולעתים קרובות הן מחוברות למעגלים מרובים לשליטה עמומה יותר מלוח התאורה. כיום, נורות רצועות LED הופכות פופולריות יותר ויותר, מכיוון שהן צריכות פחות כוח, אך הן גם לא עוצמתיות.

    לא משנה איך תקראו להם, חבר את כל האלמנטים האלה, וההפקה שלך תזרח באמת!